ヨーロッパ中に和太鼓グループがあるという。

　最近 太鼓ばかり聞いている。

ユーロビート(テクノ)やサイバーパンク(ボーカロイド)の方向に行くと思いきや、"原初"　からの一撃で空気が変わった。

　ジュングルの中で、サルの群れが獲物を追い詰めているような情景が浮かんでくる。

　エッジの違いとは、アンチエイリアシングの掛かり方の違い。　

　わかりやすい

　不特定多数無限大　=　妄想、　ということなんですねー。

　無限大ということはない。　「ユーザーが1000万人を超えた」　とか、「3億人に達した」　とか 常に数字が出てきて数字で語られる。　「不特定」 にしても男か女かは特定される。

http://www.euro-h.jp/pc/index.html

　クラシック音楽を全部ゲーム用にアレンジしていて 力が入っている。

・　背景画チェック

　Vray 画像 と Shade 画像 は、エッジのところが全然違う。　Vray 画像はシャープに見えていて エッジがソフト。　これは好対照。

　イチョウの葉が散りはじめてきた。　そろそろ晩秋も終わり。　散ってしまうと冬。

　自分はイチョウの木を目安にしている。

　いつも心にイチョウの木。

　近未来カー。　その一方で かぐや姫。

　かくや姫で チープなギラギラCG動画が全否定されたなー..　　Poser 静止画も危うい。

Vue & 画像処理 は ギリギリセーフ。　いや、アウト。　いや、セーフ。　　セーフにしておこう。

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　画面の情報量が少なく、実写のような空間感もない。にもかかわらず、映画の中に現れるかぐや姫が、翁が、媼が、いとおしく感じられる。こういう人は身近にもいるように思えるというリアリティを持って迫ってくる。それは、素朴な描線が生き生きとその振る舞いを描き出すからだ。その線そのものに、迫真性が宿っている。

　音楽や絵画、あるいは建築などは、ある様式が極まった時、突如先祖返り的な素朴な表現へと立ち返ることで突破口を見つけてきた。『かぐや姫の物語』の「絵画的迫真性」への転換もそう考えられる。

　だが『かぐや姫の物語』が過激なのは、アニメの黎明期である１９６０年代などへ戻るのではなく、さらに時間を遡って、描線による迫真性の元祖ともいえる平安時代の絵巻物の表現へと至った点にある。つまり『かぐや姫の物語』は、「映画的迫真性」の方向に進まなかった、もう一つのアニメーションの可能性を体現しているのである。

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　んーー、　まぁ、考えずに感じろ、ということか..

　平地を歩き続けるハイジ って何かおかしい。　　斜面を登ったり下ったりしないと..

　どうでもいいか...

　基本はモネ。　風立ちぬ で傘を差した女性がいたのは象徴的。　あれだけでも語っている。

　かぐや姫の背景画はモネじゃない。　純和風。

　かぐや姫がヒットすれば、あーゆー絵が旋風を巻き起こす。

　ピクサーのようなCGアニメは洋物で 琴線に触れてこないエンタテイメント、かくや姫は琴線にふれてくる純日本アニメ。　そんな感じになってくる。